Premiers pas de danse en tango : quelle musique choisir ?
Nous enseignons le tango depuis bientôt 25 ans, sans interruption. Dès le départ, nous avons fait le choix clair pour nos cours de diffuser des tangos classiques, avec une conviction simple: si les gens aiment cette musique, ils aiment le tango. Nous n'avons jamais cherché à séduire avec du tango électronique ou des musiques actuelles dont le rythme pourrait convenir. Nous ne passons que les orchestres de l'âge d'or du tango, ou alors les formations actuelles qui perpétuent le style classique dansable propre au tango argentin.
Mais nous sommes aussi des mélomanes de tango : nous en écoutons tous les jours, sans penser uniquement à la danse. Certains tangos méritent une écoute simple et profonde. Par leurs arrangements, leur orchestration, le chant ou les paroles, ils renferment l'esprit du tango. Leur rythme n'est pas toujours dansable, et c'est très bien ainsi, car le tango va bien au-delà de la danse.
Voici une première sélection (nous ferons d'autres articles à ce sujet!) qui explore le tango comme un genre musical vaste, qui ne se limite pas à la danse. Vous y trouverez d'abord des morceaux pour vous entraîner avec plaisir : des titres choisis pour leur tempo stable et leur rythmique claire, leurs phrases musicales lisibles et leurs mélodies sans trop de complexité, pour faire vos premiers pas en toute confiance. Vous y trouverez aussi des tangos faits pour être écoutés, que nous aimons partager : en voiture, dans le canapé, entre amis, un thé ou un whisky à la main.
QUELQUES PREMIERS TANGOS POUR DANSER
L'ORCHESTRE DE CARLOS DI SARLI
Carlos Di Sarli (1903-1960) est l'un des grands chefs d'orchestre de l'âge d'or du tango. Pianiste né à Bahía Blanca, Argentine, il a construit un style immédiatement reconnaissable : un marcato régulier, des phrases amples et élégantes, des cordes soyeuses. Surnommé « El Señor del Tango », il reste l'un des orchestres préférés des danseurs, car sa musique est à la fois facile à suivre et profondément expressive.
Si vous démarrez, nous vous conseillons de vous entraîner sur :
QUELQUES TANGOS A "ÉCOUTER"
Pour commencer, une de nos recommandations, en lien direct avec Di Sarli.
Le bandonéon est l'instrument emblématique et "l'âme" du tango argentin. L'histoire de cette musique a été marquée par d'immenses virtuoses, compositeurs et chefs d'orchestre.
Voici les bandonéonistes les plus connus et influents de l'histoire du tango argentin, classés par grandes époques :
Les piliers historiques (L'Âge d'or années 1935s-1955s)
Aníbal Troilo (dit "Pichuco") : Surnommé « Le Bandonéon Majeur de Buenos Aires », il est l'une des figures les plus aimées du tango. Son jeu était d'une immense sensibilité, et son orchestre est resté l'un des plus célèbres de l'âge d'or (années 1940).
Pedro Maffia : Il a révolutionné la technique de l'instrument dans les années 1920 en lui donnant son phrasé mélancolique et noble si particulier, l'éloignant de ses origines purement rythmées.
Pedro Laurenz : Grand virtuose et compositeur de thèmes immortels (comme Milonga de mis amores), il forma un duo mythique avec Pedro Maffia avant de diriger son propre orchestre.
Quelques révolutionnaires et modernisateurs
Astor Piazzolla : Le musicien de tango le plus célèbre au monde. Il a bousculé les codes traditionnels pour créer le Tango Nuevo, fusionnant le tango avec le jazz et la musique classique contemporaine. Son style de jeu, souvent debout, un genou posé sur une chaise, était d'une énergie féroce.
Leopoldo Federico : Un technicien hors pair qui a traversé les époques. Il a joué avec les plus grands (dont Piazzolla et Mariano Mores) et a dirigé l'orchestre qui a accompagné le chanteur Julio Sosa.
Leopoldo Federico (1927-2014) est l'un des grands bandonéonistes de l'histoire du tango.
Ayant lui-même joué dans l'orchestre de Di Sarli, il lui rend hommage dans « Homenaje a Carlos Di Sarli », un album qui date de 1975. Un disque pour retrouver l'élégance et le phrasé révisité de « El Señor del Tango » à travers le son d'un bandonéoniste qui l'a connu de l'intérieur. Les arrangements prennent un peu plus d'envol que ceux des années 40s et 50s. En 1975, le tango traverse une période de transition. En enregistrant ce disque, l'orchestre de Leopoldo Federico signe un acte de préservation culturelle. C'est la définition même d'un hommage réussi : saluer l'héritage d'un jalon du passé (Di Sarli étant décédé en 1960) avec la maturité technique d'un orchestre moderne.
A SUIVRE ! Ce n'est qu'un premier article pour vous faire découvrir la musique du tango argentin dans toutes ses formes.
Abrazo de Rodrigo et Gisela
